Alberto Zilocchi (Bergamo 1931-1991), od połowy lat 50. należał do artystycznej awangardy mediolańskiej. Poznał Lucio Fontanę – z którym również wystawiał w 1959 roku w Galerii Torre w Bergamo – Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, a przede wszystkim Piero Manzoniego.
Wraz z Piero Manzonim podpisał Manifesto of the Jamaica Bar w 1957 r. wraz z innymi gośćmi tego słynnego mediolańskiego miejsca spotkań kulturalnych, w tym Guido Biasi, Angelo Verga, Ettore Sordini, oraz brał udział w pierwszej wystawie w Galerii Azimut w Mediolanie, od 22 grudnia do 3 stycznia 1960 r. wraz z tym samym Manzonim oraz z Anceschi, Boriani, Castellani, Colombo, Dadamaino, De Vecchi, Mari i Massironi.
Należał również do Vanguards of the Zero Group w Dusseldorfie.
Pod koniec lat 60., Alberto Zilocchi zaczął realizować Reliefy, prace charakteryzujące się wypukłymi częściami na ich powierzchni, wszystkie w surowym i ekskluzywnym akrylowym matowym białym kolorze, na drewnianych płytach często w kwadratach jako prace indywidualne lub zaprojektowane w seriach, tworzące trójwymiarowe przedstawienie przestrzeni utworzonej przez wypukłe linie tworzące światło i cień, linie, które Zilocchi czasami nazywał cięciami.
Według krytyka Umbro Apollonio: „Zilocchi sprawia, że pewne relacje stają się skuteczne i robi to z radykalną prostotą. Podniesione powierzchnie, z niewielkim cieniem, nie wpływają na powierzchnię pod spodem, ale podkreślają ją, nadając jej poczucie otwartej przestrzeni, gdzie ruchy są tak delikatne, że prawie niezauważalne. I właśnie w tym impulsie, między kulturą a intelektualnością, kształtuje się strukturalna sytuacja Zilocchiego”.
Jak podano w katalogu kolekcji Marii Cernuschi Ghiringhelli z 1991 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej Villa Croce w Genui, „Zilocchi, w przeciwieństwie do innych artystów, z którymi dzieli się badaniami nad monochromatycznymi powierzchniami, takimi jak Bonalumi i Simeti, nie realizuje swoich Reliefów na podstawie seryjnej iteracji formy, ale opartej na schemacie graficznym, w którym zmiany znaków, inaczej nachylone względem pionowej osi środkowej, stanowią te same zmienne funkcje pomiaru powierzchni".
Dzięki częstym wystawom w całej Europie, artystyczny rozwój Alberto Zilocchiego prowadzi go w latach 80. do włączenia się w północnoeuropejski konceptualny konstruktywistyczny ruch sztuki konkretnej, stając się aktywnym członkiem Międzynarodowego Centrum Studiów nad Sztuką Konkretną. Zilocchi w rzeczywistości deklaruje, że w tamtych latach: „... Moje zainteresowanie w tej chwili koncentruje się bardziej na dość niejasnej dziedzinie sztuki konkretnej i konceptualnej, gdzie proces twórczy jest co najmniej tak samo ważny jak końcowy efekt estetyczny... ”.
Ponownie we wspomnianej recenzji kolekcji Ghiringhellego „…obecność w ruchu sztuki konkretnej jest kluczem do zrozumienia najnowszych prac Zilocchiego po Reliefach, czerpiąc przykład ze sztywnej geometrycznej struktury, wprowadza wzór - wariacje pozostawione przypadkowi w kontrapunkcie między regułami a nieporządkiem, w którym serializacja jest sposobem na podkreślenie luki między regułami i jej konsekwencjami na polu widzenia.
Siatki, Linie za pomocą których Zilocchi tworzy swoje kadry, to płótna lub papiery na desce (bardzo często kwadratowe), w których biel tła przecinają czarne linie o zmiennej grubości i liczbie. W każdej kompozycji początkowy sztywny schemat geometryczny jest następnie łamany przez artystę zgodnie z anomalią wprowadzoną przez losowy element: wyrzucenie kostki lub losowanie decyduje o wydłużeniu linii lub ich grubości. „Przypadek ma o wiele więcej wyobraźni niż my” - powiedział Zilocchi. W rzeczywistości jego celem nie było wprowadzenie nieporządku do uporządkowanej struktury, ale podejście i stworzenie logicznego porządku oraz dialogu w przypadkowej kolejności między nimi.
Alberto Zilocchi był uczestnikiem ponad 100 wystaw indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i większości krajów Europy Północnej w latach 1957-1990.