Artyści

  • Akira Kurosaki

    Akira Kurosaki największy współczesny japoński drzeworytnik był kluczowym artystą, który przyczynił się do rewitalizacji w okresie powojennym tradycyjnej techniki drzeworytu japońskiego ukiyo-e postrzeganej przez zachód jako kwintesencja japońskiej tradycji. Urodził się w Talien Mandżuria w 1937 roku, a jego życie i kariera artystyczna przypadają na okres dużych zmian w historii Japonii. Jego działania koncentrują się na poszukiwaniu miejsca dla siebie i dla sztuki Japonii zarówno w obrębie tradycji Azjatyckiej jak i międzynarodowych ruchów które kształtowały świat sztuki.

  • Andrzej Urbanowicz

    Urodzony w 1938 roku w Wilnie. Studia na ASP w Krakowie latach 1956-58, w latach 1958-1962 w filii ASP w Krakowie - w Katowicach. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką. Realizował happeningi, działania parateatralne. W latach 1972-1991 mieszkał w USA gdzie w 1979 był stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Yorku. Eseista, krytyk sztuki a także organizator wystaw i sympozjów na temat sztuki Hansa Bellmera w Katowicach (1995, 2002). Wraz z Henrykiem Wańkiem współtwórca STOWARZYSZENIA TWÓRCZEGO BELLMER. Zmarł 22 sierpnia 2011 w Szklarskiej Porębie.

  • Dominique Chapuis

    Dominique Chapuis - Francja          

    Urodzona w.1952 r. w Chalon sur Saône, lata 1972 - 77 studia na uniwersytecie w Dijon, 1984 - 1987 w Akademii w Tuluzie. W latach 1987-1992 - pobyty studyjne w Nowym Jorku, Waszyngtonie i we Frankfurcie nad Menem. Twórczość w zakresie malarstwa i instalacji artystycznych. Od 2000 r. uczestnictwo w licznych wystawach w krajach Europy.
    Żyje i pracuje w Frankfurt am Main.

    Dominique Chapuis tworzy kompozycje z pasów o bardzo subtelnych barwach, niekiedy prawie zlewających się z tłem.
    W swojej twórczości  wykorzystuje elementy linearne do tworzenia na płaszczyźnie relacji płaskie-przestrzenne. Używa  profili - pasów z różnych materiałów jak: drewno, karton, papier transparentny, tworzywa sztuczne, aby wzmocnić wrażenie trójwymiarowości. W swojej sztuce , bada przejście od dwuwymiarowych elementów do przestrzenności ich otoczenia.

  • Franciszek Maśluszczak

    Franciszek Maśłuszczak uprawia malarstwo, rysunek i grafikę. Ur. W 1948 w Kotlicach, ukończył w 1974 ASP w Warszawie. Miał ponad 100 indywidualnych wystaw w kraju i zagranicą. Prace artysty znajdują się w licznych zbiorach muzealnych m.in.. Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Muzeum Pokoju w Tokio, Muzeum Miejskie w Gandawie, Muzeum Miejskie w Helsinkach, Dom Kultury w Witebsku, a także w wielu kolekcjach prywatnych.

  • Franciszek Starowieyski

    Franciszek Starowieyski ur. 8.07.1930 w Bratkówce na Podkarpaciu. W latach 1949-1952 studiował na wydziale malarstwa ASP w Krakowie w pracowniach Wojciecha Weissa i Adama Marczyńskiego, a następnie u Michała Byliny w ASP w Warszawie. Uprawiał plakat, rysunek, malarstwo, grafikę użytkową i książkową, scenografię teatralną i telewizyjną. Współpracował z dystrybutorami filmów oraz wieloma teatrami. W 1981 r. stworzył pierwszy 28 Teatrów Rysowania. Od 1951 używa pseudonimu Jan Byk. Od 1970 antydatuje swoje prace o 300 lat.

  • Günter Grass

    Günter Grass – urodził się w 1927 roku w Wolnym Mieście Gdańsku. Jeden z najwybitniejszych współczesnych niemieckich pisarzy, laureat nagrody Nobla w roku 1999 w dziedzinie literatury. Jego ojcem był Niemiec a matka pochodziła z Kaszub. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. Rok 1958 okazał się przełomowy, powstał utwór „Blaszany bębenek” - pozytywnie oceniony przez krytyków, przetłumaczony na wiele języków, doczekał się nawet ekranizacji. Kolejne jego utwory: „Kot i mysz” oraz „Psie lata” wraz z „Blaszanym bębenkiem” tworzą tzw. trylogię gdańską. Za swoją twórczość wielokrotnie nagradzany, jest doktorem honoris causa Uniwersytetu Gdańskiego.

  • István Haász

    István Haász (ur. w 1946 roku w Gönc, Węgry) ukończył Uniwersytet Sztuk Pięknych w Budapeszcie, od 1988 wykładowca na Uniwersytecie Sztuki Użytkowej w Budapeszcie, członek kolonii artystów Szentendre, mieszka i pracuje w Budapeszcie. Uczestnik licznych wystaw międzynarodowych na Węgrzech, w Niemczech, Polsce, Austrii, Holandii, Szwajcarii, Jugosławii, Brazylii, Wielkiej Brytanii, Czech, Francji, Grecji, Belgii, Izraelu, Włoszech, Rumunii, Szwecji i Japonii. Laureat licznych stypendiów (m.in. Fundacji Pollocka-Krasnera w Nowym Jorku), nagród i wyróżnień m.in. Złotego Krzyża Zasługi Republiki Węgierskiej.

  • Jacek Gaj

    Ur. 4 czerwca 1938 w Krakowie . Studia na Wydziale Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w roku 1962. Uprawia grafikę i rysunek.Profesor zwyczajny na Wydziale Grafiki krakowskiej A.S.P. Prowadził Pracownię Rysunku.

  • Jan Dobkowski

    Jan Dobkowski studiował w latach 1962-1968 na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP pod kierunkiem prof. Juliusza Studnickiego i Jana Cybisa. Będąc jeszcze na studiach, w 1966, utworzył duet artystyczny, w którym jego partnerem był Jerzy (Jurry) Zieliński. Ich pierwsza wspólna wystawa pn. Neo-Neo-Neo odbyła się w Warszawie w 1967. Wystawiali wspólnie do 1970. W 1968 powstały pierwsze zielono-czerwone obrazy Dobkowskiego (używającego w tym czasie pseudonimu Dobson).

  • Jan Pamuła

    Urodzony w 1944 roku w Spytkowicach, k. Oświęcimia. Studiował malarstwo i grafikę w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, 1961 -1968, i w Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts w Paryżu, 1967. Dyplom uzyskał w 1968 roku. Obecnie jest profesorem w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

  • Jan Tarasin

    Jan Tarasin (Kalisz 11 IX 1926 - Anin 8 VIII 2009) studiował malarstwo w ASP w Krakowie pod kierunkiem prof. Zbigniewa Pronaszki (1946-1951). Jeszcze jako student zadebiutował na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948/49. Po 1956 zaczął malować obrazy niefiguratywne. Układy wyodrębnionych elementów (określanych jako "przedmioty") umieszczane były przez artystę na płaszczyźnie, lub w aluzyjnej przestrzeni.

  • Janusz Karbowniczek

    Urodzony w 1950r. W Przemyślu. Malarz, rysownik. Studia na Wydziale Grafiki w Katowicach Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w 1975r. Od 1977 roku jest pedagogiem na Wydziale Grafiki w Katowicach. Obecnie pracuje na stanowisku profesora.

  • Jarosław Modzelewski

    Jarosław Modzelewski studiowałna warszawskiej ASP u prof.Stefana Gierowskiego. Obecnie jest profesorem w macierzystej uczelni, gdzie prowadzi pracownięmalarstwa. Wraz z Ryszardem Grzybem, Pawłem Kowalewskim, Włodzimierzem Pawlakiem, Ryszardem Woźniakiem i Markiem Sobczykiem tworzyłlegendarnąGRUPPĘ. Uczestniczyłwe wszystkich wystawach tej najważniejszej w latach 80 formacji, od początku do końca jej działalności (lata 1983 - 1992).

    Laureat licznych nagród m.in.: Paszportu Polityki (1998), nagrody im. Jana Cybisa (2004). Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa figuratywnego w Polsce. Wypracował własny, rozpoznawalny na pierwszy rzut oka styl, inspirowany z jednej strony szkołączystego malarstwa wyniesionąz pracowni Stefana Gierowskiego, z drugiej sugestywnąfiguracją Andrzeja Wróblewskiego. Sztuka Modzelewskiego stała sięważnym punktem odniesienia dla Grupy Ładnie. Nazywany jest malarzem ikon codzienności. Podejmuje wątki polityczne, literackie (inspirowane twórczościąJosepha Konrada), historyczne (powstanie styczniowe, II wojna światowa) i egzystencjalne. Głównym tematem jego płócien jest człowiek, ale artyst interesuje także martwa natura i pejzaż ( cykl niedokończony dom). Często przedstawia banalne, chociażniepozbawione napięcia emocjonalne sytuacje. Operuje lapidarnąformą i momentalnąnarracją, maluje chwile zobaczone w rzeczywistości i zatrzymuje jak stop klatka w kadrze obrazu: prosta czynność wykonywana przez człowieka, fragment wnętrza albo pejzażu. Każdy obraz mieści sięw granicach realizmu. A jednak sposób ujęcia tematu umowny, uproszczony, monumentalizowany bierze w cudzysłów świat przedstawiony, sprawia, że to, co powszednie, zamienia się w to, co uniwersalne. Stanąłem po tronie rzeczywistości, realności mówi artysta wydaje mi się, że właśnie poprzez nią daje się mówić rzeczy ważne, rzeczy wysokiej próby. Specyficzna atmosfera obrazów Modzelewskiego i filmowy sposób kadrowania tematu sprawia, że krytycy chętnie porównują go do Edwarda Hoppera.

  • Jerzy Lewczyński

    Jerzy Lewczyński (ur. 14 marca 1924 w Tomaszowie Lubelskim, zm. 2 lipca 2014 w Gliwicach) – polski artysta fotografik. Członek Gliwickiego Towarzystwa Fotograficznego (od 1951) i ZPAF (od 1956). Międzynarodowa Federacja Sztuki Fotograficznej przyznała Jerzemu Lewczyńskiemu honorowy tytuł ARTYSTA FIAP – AFIAP (1963).

  • Jerzy Nowosielski

    Jeden z najważniejszych polskich malarzy 2. połowy XX wieku. Urodził się 7 stycznia 1923 roku w Krakowie. Zmarł 21 lutego 2011 roku tamże. Jerzy Nowosielski w 1940 zaczął studia w Kunstgewerbeschule w Krakowie. W 1942 przebywał przez niecały rok w Ławrze św. Jana Chrzciciela pod Lwowem. Studiował tam sztukę malowania i historię ikon.

Pokazuje 1 - 15 z 40 elementów